classical mythology for inspiration.

АНГЛИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Живопись в Англии в 17 — 19-ого столетий представлена множеством больших художников и в течение того периода, это было очень под влиянием иностранных живописцев. Flemish живописец Ван Дик был действительно отец Английской школы портрета. ' Английский король лично пригласил Вана Дика на Лондон и в течение его первого года в Англии живописец потраченное большинство его времени, окрашивая Короля и Королеву. Ван Дик создавал внушительный, формальный тип портрета и таких владельцев как Reynolds, Gainsborough, Лоренс и должный Raeburn

Много к их изучению его работ. Он создавал жанр аристократического и интеллектуального портрета, который повлиял много на развитие Английской живописи. Ван Дик создавал тип портрета, который помог ему передавать индивидуальную психологию пассажира.

ОПИСАНИЕ « ПОРТРЕТ СЕМЕЙСТВА »

Индивидуальность пассажира ярко выражена в этом портрете. Можно легко следовать нежный и даже за характером(знаком) молодой женщины и невыполненного(выдающегося) поиска, беспокойная индивидуальность ее мужа. Художник сумел создавать впечатление от духовных отношений Несмотря на различие характеров(знаков). Цветовая схема этого холста очень красива. Преобладающие тоны красны, золотые и коричневые.

В течение 18-ого столетия верно национальная школа живописи была создана, Уильям Хогарт был первый большой Английский живописец, кто поднял Британское иллюстрированное искусство к высокому уровню важности. Hogarth (1697 — 1764> не имел успех как живописец портрета. Но его картины социальной жизни, которую он назвал " современные моральные предметы " принесли ему известность и положение(позицию). Среди его любимых работ - шесть картин, объединенные под правом(названием) " Брак Ла Способ. " Этот известный ряд - действительно роман в краске, сообщающей историю брака сына графа и дочери городского торговца, брак, сделанный по причинам тщеславия и денег. Несмотря на сатирический, часто забавные детали, цель живописца серьезны. Он ожидает, что его картины будут читаться, и они возможно полны намеками. В то же самое время Hogarth остался художником и проходами особенно в " Вскоре после Брака " показ, как привлекательно он мог красить. Свободное вручение " Девочка Креветки " Объединено с оживлением кокни. Девочку чистят на холст в энергичном внушительном стиле. Поскольку живописец Хогарт был гармоничен в его окраске, очень способной и прямой в его теме и составе. Он окрасил много картин. Он известен как юморист и сатирик на холсте.

Во второй половине от 18-ого столетия рассказа и сатирических тем потерял их ведущую роль в Английском искусстве. Правящие классы(занятия) пробовали показывать в искусстве подтверждение и прославление их социального положения(позиции). Наиболее популярная форма живописи стала церемониальными портретами представителей правящего класса. Сэр Джошуа Рейнолдс был наиболее невыполненный(выдающийся) портретист периода. В декабре 1768 Королевская Академия была основана, и Reynolds стал его первым президентом. Он создавал целую галерею портретов наиболее известный из его современников. Он обычно окрашивал его характеры(знаки) в героическом стиле и показал им как лучшие люди нации. В результате его картины не свободны от некоторой идеализации характеров(знаков). Reynolds очень повлиял как живописец

Старыми владельцами. Это влияние может быть замечено в его " Cupid Несвязь Зоны Венеры ". Картина - близко к стилю Титиана в использовании цвета, но это типично от 18-ого столетия Английской школы его подхода к предмету. Он часто включал реальных персонажей в его мифологические работы (Венера — Леди Хамилтон). Reynolds делал. Не хотят, чтобы британское искусство было провинциальным и изолированным. Именно он настаивал, чтобы художники были воспитаны в соответствии с Европейским искусством и что они должны развить Великий стиль живописи. Как президент Королевской Академии Reynolds поставленный лекции. Эти лекции были расценены как наиболее заметная(разумная) выставка Академического представления(вида), что хорошо-направленной работой было возможно изучить правила об искусстве и открытиях использования и идеях относительно старых владельцев, чтобы создать новый стиль собственный. Он рекомендовал, чтобы потенциальный живописец поместил его веру в старые владельцы от того, кого он должен быть готов заимствовать. Он уведомлял(советовал), что в портретах изящество(любезность) должно состоять больше во взятии общего воздуха чем в точном предоставлении каждой особенности. Он предлагал, чтобы размеры числа(фигуры) пассажира были изменены в соответствии с установленным идеалом.

Современник Рейнольда Джордж Ромней отражает стиль Рейнольда до некоторой степени. Портрет Госпожи Грир показы очень привлекательная молодая женщина, чей красота подчеркнута по контрасту между ее белым лицом и темными глазами и серьезной окраской ее toilette. Он не пробовал понять психологию пассажиров. Он создавал только общее впечатление.

Джон Хоппер был один из знаменитых портретистов в повороте от 18-ого столетия. Он был известен его способностью изобразить изящных леди и детей. Его люди - simplier, особенно в более поздних картинах (портрет Sheridan).

Работы Шотландского Живописца Генри Раебума переносят некоторое подобие таковым Reynolds и его школе. Но портреты Раебума сделаны с большим чувством, и он достигает этой глубины эффективным использованием тени и света (Портрет Госпожи Раебум).

Томас Гаинсбороуг, один из самых больших владельцев Английской школы, был портретист и живописец пейзажа. Его портреты окрашены ясными тонами. Синий и зеленый - преобладающие цвета. Одна из наиболее известных работ - портрет Герцогини Beufort. Он сумел создавать истинное впечатление от пассажира. Gainsborough очень повлиял на Английскую школу живописи пейзажа. Он был один из первых Английских художников, чтобы. которые будут красить его родную землю ("Закат", " Мостом ") и другими. Он был первый Английский художник, чтобы. который будет красить его родную сельскую местность так искренне. Его работы содержат много поэзии и музыки. Он иногда рассматривается предшественником или импрессионистами. Gainsborough был антитеза деловитого Reynolds, Он был очень поэтический по его характеру(природе), он, abhored управляет и заботы(осторожность) немного относительно старых владельцев. При необходимости портретист он был склонностью landscapist.

Джон Констабл Английский живописец пейзажа окрасил много известных работ (" Дом в Поле ", " Loch "). Он - первый живописец пейзажа, кто полагал, что каждый живописец должен делать его эскизы прямыми из характера(природы), который работает в открытой площадке. Его техника и окраска - очень близко к импрессионистам. Констебль игнорировал правила, установленные Reynolds. Он настаивал, чтобы искусство было основано на наблюдении характера(природы) и чувства. Он был геральд романтизма. Но реалистические качества его artare ощущали очень настоятельно.

Разъяренный апостол философии романтизма был Уильям Блак, кто был настоятельно оппозиционно настроен в отношении правил Reynolds предложения, чтобы сила руководства для творческого духа прибыла от воображения не, рассуждают.

Полное выражение романтичного идеала может оказаться в картинах Turner. Джозеф Турнер был невыполненный(выдающийся) живописец, чей большинство любимой темы должно было красить море (" Кораблекрушение "). Он окрасил волны и штормы, облака и туманы с большим навыком. Хотя его талант был признан, немедленно он преднамеренно направил его спину к блестящему социальному миру Лондона. Victorian Англия, которая нашла это более важным что человек быть джентльмен во-первых и только в второй гений, никогда не простил ему.

Пред-raphaelite Братство было ассоциация живописцев, сформированных в Лондоне в 1848. Его главные члены были Охота Holman, Джон Еверетт Миллаис и Dante Габриэль Россетти. Как группа, Братство продолжалось для немного больше чем десятилетие, но это дало новое руководство(направление) к Victorian искусству, которое продолжалось в 20-ого столетия. Они решили красить прямым от характера(природы), с объективной правдивостью, подражая работе больших Итальянских художников перед Рафаэлом. Они оценили только красоту и обратились к Библии и классической мифологии для вдохновения.