• Энциклопедия живописи

    ШИЛЕ Эгон Schiele, Egon

    (1890, Тульн - 1918, Вена)

    Австрийский художник.

    Шиле учился в венской Академии ху-

    дожеств (1906 - 1909). В 1907 он

    познакомился с Густавом Климтом,

    оказавшим большое влияние на раннее

    творчество художника. Оба художника

    прониклись взаимной симпатией. В

    1908 Шиле выставляет свои работы в

    Клостернойбурге, а в 1909 - в Вене.

    В 1911 он работает в Крумау, в Ба-

    варии, затем в Нойленгбахе, и в

    1912 перебирается в Вену. Он был

    необычайно талантливым рисовальщи-

    ком, большая часть его произведений

    исполнена карандашом, акварелью и

    гуашью. Его первые работы - это

    пейзажи и портреты, отмеченные вли-

    янием Югендстиля, но уже в 1909 его

    манера приобретает индивидуальные

    черты. Художника особенно привлека-

    ло его собственное лицо (двойные и

    тройные автопортреты) и тело, а

    также тела моделей, часто очень

    юных, изображенных в острой, нерв-

    ной манере (<Ню с раздвинутыми но-

    гами>, 1914, карандаш и гуашь, Ве-

    на, Альбертина). В произведениях

    Шиле акцент ставится на сексуаль-

    ности, лицах, словно скрытых под

    масками трупов, раздвинутых паль-

    цах, плотно, словно в конвульсиях,

    соединенных фигурах любовников

    (<Автопортрет с раздвинутыми паль-

    цами>, 1911, Вена, Исторический му-

    зей). Еще больше, чем у Мунка, в

    мире, созданном Шиле, любовь и

    смерть неразделимы. Некоторые слож-

    ные позы Шиле заимствовал у скуль-

    птуров (например, у Родена), а не-

    которые темы - у Мунка (<Мертвая

    мать 1>, 1910, частное собрание) и

    Ван Гога (подсолнечники; <Комната

    художника в Нойленгбахе>, 1911, Ве-

    на, Исторический музей), но двух-

    мерность его композиций и тонкая и

    напряженная линия очень индивиду-

    альны. Резкий, вызывающий эротизм,

    словно предохраняющий от безнадеж-

    ности и одиночества, стоил художни-

    ку трех недель тюрьмы (март - ап-

    рель 1912), что его глубоко потряс-

    ло (<Автопортрет в тюрьме>, каран-

    даш и акварель, 1912, Вена, Альбер-

    тина). Для некоторых пейзажей Шиле

    характерно то же напряжение, что и

    в фигурах обнаженных (<Осеннее

    дерево>, 1909, Дармштадт, Музей земли

    Гессен). Другие же - более спокойны

    и напоминают пейзажи Ходлера (<Че-

    тыре дерева>, 1917, Вена, Австрийс-

    кая гал.). Многие пейзажи вдохнов-

    лены старым городом Крумау, они

    имеют геометрическую структуру,

    предвосхищающую поэтику Клее (<Ок-

    на>, 1914, Вена, Австрийская гал.;

    <Пейзаж в Крумау>, 1916, Линц, Но-

    вая гал.). В 1915 Шиле женится, и

    это событие сглаживает эротизм его

    произведений. Во время войны он ка-

    кое-то время был стражником в тюрь-

    ме, но затем продолжил работать в

    своей мастерской в Вене. После 1912

    его популярность достигла своего

    апогея. Его поздние произведения

    близки работам Климта (портрет Гю-

    терслоха, 1918, Миннеаполис, музей;

    <Семья>, 1918, Вена, Австрийская

    гал.). Художник и его жена сконча-

    лись в 1918, став жертвами эпидемии

    гриппа, распространившейся в том

    году по всей Европе.

    Наряду с Климтом и Кокошкой (чьи

    <психологические портреты> менее