• Современные художники говорят: "Гудбай, Родченко!"

    В Москве открылась 4-ая Московская биеннале современного искусства. Считается, что большие выставки современного искусства способствуют не только развитию художественной среды, но росту всеобщего интереса к городам, где они проходят. Чем привлекательны биеннале, и как не отпугнуть зрителя сложностью современного искусства? Об этом в интервью радио "Вести ФМ" рассказал куратор Четвертой московской биеннале современного искусства - немецкий художник и теоретик Петер Вайбель. С ним беседовала обозреватель Анна Кочарова .

    Кочарова. Я представляю нашего сегодняшнего гостя – это Петер Вайбель, куратор 4-й биеннале современного искусства, которая на днях открылась в Москве и еще будет продолжаться в течение ближайшего месяца. Петер не только куратор Московской Биеннале, но и известный в Европе идеолог современного искусства, человек, который еще задолго до Олега Кулика примерил на себя образ человека-собаки. Итак, Петер, нынешний девиз, нынешний лозунг Биеннале – это "Переписывая миры". Расскажите, откуда взялась эта идея?

    Вайбель. Во-первых, Москва – это идеальное на сегодняшний день место для проведения такой биеннале. Именно в России были Родченко, Малевич и Рерих. Искусство столетней давности научило людей не просто смотреть картины, а выходить за пределы этих картин, пытаться увидеть нечто большее. И сейчас настал момент, когда мы прощаемся с искусством модернизма, которое главенствовало всю вторую половину 20-го века. И нам необходимо понять, что же происходит в современном искусстве и какой шаг будет следующим. И Москва, да и Россия вообще, где когда-то зарождалось все новое в искусстве прошлого столетия, в начале 21-го века стала наилучшим местом, чтобы собраться и подумать, куда идти дальше. Мы пытаемся переписать не только историю искусства, но и взгляд на мир, мы пытаемся создать новую карту современного искусства, на которой есть множество городов. Сейчас вообще в разных областях идет процесс переосмысления, и мы покажем художников, которые продемонстрируют, как этот процесс переосмысления отражается в искусстве.

    Кочарова. Вы назвали известных художников прошлых лет – Малевича, Родченко. Как на сегодняшний день вы оцениваете русское современное искусство, которое вам удалось посмотреть и которое выезжает за пределы России в Европу?

    Вайбель. Современные российские художники не повторяют работ таких классиков авангарда, как, например, Родченко. Они, напротив, зачастую говорят: "Гудбай, Родченко!" Но когда я смотрю работы русских художников медиа-арта, например, лауреатов премии Кандинского, то я вижу, насколько они проявляют свой личностный подход, и я вижу, как эти работы влияют даже на социальный мир. Это то, к чему сейчас стремятся многие современные художники. Зритель под влиянием той или иной работы должен задуматься и, возможно, даже изменить свое мнение. То, что делали предыдущие поколения русских художников – от Кабакова до Монастырского – это было очень кулуарно. Нынешние художники стремятся к публичности.

    Кочарова. Вы говорите о социальном влиянии современного искусства. Значит ли это, что изменить сознание человека, который смотрит на работу, действительно как-то социально повлиять на ситуацию на сегодняшний день - это главное, то есть, не эмоции, а социальное влияние?

    Вайбель. Вы совершенно правы. Современное искусство придерживается позиции, что любая культура – это техника. Культура вне технологий не существует. Первой и самой старой технологией стало книгопечатание. Сегодня есть еще аудиовизуальные технологии – радио и телевидение. И мы подходим к главному: английское слово "мидия" как бы содержит в себе слово mi, то есть местоимение "я". И современная практика – это движение от масс-медиа к ми-медиа, то есть "моё медиа". Сегодня технологии меняют наш социальный мир, например, Интернет, и художники в своих работах показывают нам, как это происходит. Раньше мы говорили: живопись – это средство выражения личных эмоций. Даже в самих названиях – экспрессионизм, абстракционизм, импрессионизм – в этих понятиях всегда важна эмоция. Но сегодня концепция изменилась.

    Кочарова. В начале разговора вы назвали Москву таким идеальным местом для проведения выставки современного искусства. И, конечно, это очень приятно слышать. Но, например, на предыдущей биеннале была проблема с выставкой Энтони Гормли, когда московские власти не разрешили разместить его знаменитые скульптуры по городу. Я напомню нашим радиослушателям, что Энтони Гормли, его проекты – это скульптуры в человеческий рост, которые он размещает в самых неожиданных местах в городах. Вот вы не боитесь такого рода сложностей?

    Вайбель. Нет, не боюсь. Но это в какой-то степени объясняется самой концепцией нашей биеннале. Я, к сожалению, не говорю по-русски, но знаю латинский. И я вспоминаю высказывание знаменитого реформатора церкви Мартина Лютера, который говорил: "Только письменность делает религию возможной". Это можно перефразировать: "Только технология определяет существование сегодняшнего общества". И я уверен, что российские власти очень заинтересованы в развитии технологий. Именно Россия сегодня смотрит в будущее, стараясь изменить общество и понять, куда двигаться дальше. Наше биеннале будет не только поддерживать, но и развивать эту идею. Так что я совершенно не опасаюсь споров с властями.

    Полностью слушайте в аудиоверсии


    		•