• Джексон Поллок — один из самых дорогих художников.

    К одному из самых дорогих художников относится идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма — Джексон Поллок. который оказал значительное влияние на искусство второй половины XX века, и стал символом радикализма и новаторства молодого поколения американских художников-нонконформистов.

    В этом выпуске представлен краткий обзор самых популярных картин Поллака, которые являются настоящей гордостью Америки.

    Джексон Поллок использовал в своей живописи необычные, революционные методы, которые явились предметом бурных дискуссий но, в конечном итоге, принесли ему всемирную известность. Вот что писал о Поллоке, Сальвадор Дали в своем «Дневнике гения»

    Справедливости ради, надо отметить что Дали писал рецензии не часто и далеко не о каждом художнике. Поэтому достаточно сложно понять является ли это высказывание Дали комплиментом или презрительным отзывом.

    Но споры — спорами, а последнюю точку в спорах, как правило, ставит материальная оценка. Кстати, в рейтинге - "200 самых лучших художников ХХ века" британской газеты The Times, Джексон Поллок занимает 7 место.

    В общем судите сами

    Самая знаменитая работа Джексона Поллока — «Номер 5»

    (Частная коллекция)

    E2%84%965.jpg" /% Была продана за 140 миллионов долларов и стала самой дорогой картиной мира. Эту картину Поллок нарисовал в 1948 году на листе фибролита размером полтора на два с половиной метра. У этой необычной картины вполне обычная история.

    Сначала она стала собственностью Сэмюэла Ньюхауса, затем была достоянием общественности и демонстрировалась в Музее современного искусства Нью-Йорка.

    Спустя некоторое время она опять стала экспонатом частной коллекции, на этот раз Дэвида Геффена, известного аудио - и кинопродюсера. Геффену удалось продать ее мексиканскому коллекционеру шедевров живописи за рекордно большую цену – $140 млн.

    Таким образом работа Джексона Поллока № 5 стала самой дорогой картиной мира. Она обошла по стоимости и «Женщину III» Виллема де Кунинга, и «Портрет Аделе Блох-Бауэр I» Густава Климта, которые были до неё самыми дорогими картинами.

    (Музей Метрополитен, Нью-Йорк)

    Эту картину Поллок написал в 1950 году. Как раз в это время у художника состоялась первая персональная выставка. В один момент работы мастера стали популярны, на заработанные деньги Джексон Поллок смог снять собственную мастерскую.

    (Музей Метрополитен, Нью-Йорк)

    Больше всего, как это ни покажется странным на творчество Джексона Поллока оказал влияние простой смотритель музея.

    (Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк)

    Стиль, в котором написана «Волчица», был разработан Поллоком по заказу Пегги Гуггенхейм. Изначально он использовался для оформления дома дочери мецената. Впоследствии Джексон Поллок применил свои наработки в этой картине и нескольких других — «Хранителях тайн», «Пасифая».

    Эхо «Номер 25»

    (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

    Это первая картина, которую Джексон Поллок создал в новом (и для себя, и для всего мира) стиле. К 1951 году художник твердо уверился в несостоятельности своей прежней, «капельной техники». Чтобы избежать самоплагиата, художник разработал новую технику: к абстракции прибавился сюрреализм.

    Джексон Поллок не писал кистью, он расплескивал алюминиевую краску или фабричные лаки на расстеленный на полу холст и вычерчивал густую, блестящую паутину линий при помощи разнонаправленных ударов веревки.


    		•